Juan Luis Guerra

1. Juan Luis Guerra Seijas (nacido el 7 de junio de 1957 en Santo Domingo) es un cantautor dominicano, que ha vendido más de 20 millones de discos,¹ y ha ganado numerosos premios, incluyendo 15 Grammy Latinos, dos Grammy norteamericanos y dos Premios Latin Billboard. Guerra ganó 3 Grammy Latinos en 2010, incluyendo Álbum del Año.En 2012, ganó un Grammy Latino como Productor del Año.²
2. La carrera comercial de Guerra y su banda comenzó con los álbumes Mudanza y acarreo y Mientras más lo pienso...tú. La banda fue nominada para asistir al Festival OTI de la Canción y representar a la República Dominicana.
3. Su siguiente álbum en 1990, les trajo el reconocimiento internacional. Ojalá que llueva café, aquí mezcla el merengue con melodías suaves y pistas de fondo súper rápidas, convirtiéndose rápidamente en éxito en muchos países de América Latina, con la canción del mismo nombre como primer sencillo. Posteriormente, fue filmado un video de la canción y Juan Luis Guerra y su banda 440 comenzaron a viajar. La canción fue revivida en 1996 y 2008 con los covers de la banda mexicana Café Tacuba y la cantante española Rosario Flores.
4. En 1991, lanzó su siguiente álbum, Bachata Rosa, que se convirtió en un gran éxito y le otorgó a Guerra su primer Grammy. El álbum, que había vendido más de cinco millones de copias en ese momento, permitió que Guerra se mantuviera firme en su gira por América Latina, EE.UU. y Europa. Este álbum contiene canciones amor memorables como "Burbujas de amor", "Bachata rosa", "Rosalía", "Como abeja al panal", "A pedir su mano", "Carta de amor", y "Estrellitas y duendes".
5. Guerra se convirtió en una figura polémica en 1992 después de haber lanzado su siguiente álbum Areito (que es una palabra taína). Lanzó su primer éxito "El costo de la vida", cuyo video tiene claramente un mensaje anticapitalista. Otras canciones incluidas en este álbum protestan contra las malas condiciones en muchos países de América Latina, hablan de la celebración del "descubrimiento" de América, y la doble moralde los países del primer mundo. "El costo de la vida" fue su primer hit número uno en el Hot Latin Tracks . Guerra se convirtió en el primer artista de la música tropical en lograr esta hazaña.
6. En el álbum Fogaraté (1994), Guerra se desligó de las canciones de protesta. Este álbum está especialmente centrado en los géneros musicales más rurales y menos conocidos de la música dominicana, como por ejemplo el perico ripiao.
7. Su disco de 1998 Ni es lo mismo ni es igual cosechó gran éxito de crítica, ganando tres premios Grammy Latinos en el 2000 a la Mejor Interpretación de Merengue, Mejor Canción Tropical y Mejor Ingeniería de Grabación. Sus éxitos incluyen "Mi PC", "Palomita blanca", y "El niágara en bicicleta".
8. Es uno de los artistas latinos más reconocidos internacionalmente en las últimas décadas. Su estilo de mezclar merengue y bolero, y la fusión afro-pop/jazz le ha ganado un considerable éxito en toda América Latina. Guerra generalmente es asociado con la música popular dominicana llamada bachata, y aunque esta asociación es en parte cierta, Guerra realmente utiliza los conceptos básicos del ritmo bachata pero con un toque de bolero más melódico.³ No se limita a sí mismo a un estilo de música, sino que incorpora diversos ritmos musicales que incluye el merengue, bolero, bachata, balada, salsa, rock and roll, e incluso gospel. La canción "Ojalá que llueva café" es una de sus piezas más aclamadas. Guerra también realizó un remix de la canción "La Llave de Mi Corazón" con Taboo de los Black Eyed Peas es también un ejemplo de su fusión de géneros.
9. 
   
10. Primeros años
11. Nacido como Juan Luis Guerra Seijas en Santo Domingo, República Dominicana, es hijo de Olga Seijas y Gilberto Guerra, un jugador de baloncesto. Antes de interesarse por la música, Guerra estudió filosofía y literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Más adelante, estudió guitarra y teoría musical en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo, y luego decidió ir a Estados Unidos para asistir al Berklee College of Music en Boston. Se graduó de Berklee en 1982 con un diploma en composición de jazz. Después de su regreso a la República Dominicana, lanzó su primer álbum, Soplando (1984) con un grupo de músicos locales que más tarde se conocería como Juan Luis Guerra y 440. Los miembros del grupo fueron Maridalia Hernández, Roger Zayas-Bazán y Mariela Mercado. El nombre de la banda no es más que una referencia a la afinación musical estándar llamada La 440. Según Guerra, este primer álbum se basa en melodías de jazz y conceptos que había aprendido en Berklee, y que "no estaba destinado a ser un éxito comercial". Sin embargo, posteriormente comenzó a inclinar su estilo más por el merengue. Warner Music relanzó el disco en 1991 bajo el título El Original 4.40.
12. Carrera[editar · editar código]
13. 1984-1989
14. En 1984, tras una actuación, el empresario discográfico dominicano Bienvenido Rodríguez hace firmar a Juan Luis Guerra su primer contrato para su disquera Karen Records. Esta situación también representó un giro radical en su estilo musical, orientándose al merengue en su versión comercial. En esta nueva etapa graba los álbumes, Mudanza y acarreo (1985) y Mientras más lo pienso...tú (1987). Como consecuencia de su labor, Guerra y sus acompañantes comienzan a obtener reconocimiento.
15. En 1988 durante la grabación de su álbum Ojalá que llueva café, los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevan a convertirse en la principal figura de su grupo. Este álbum representa el inicio de la consagración internacional de Guerra, pues obtuvo ventas tales que se colocó en el primer puesto en muchos países de América Latina, siendo los temas más promocionados la canción que da título al disco, Visa para un sueño y la canción folklórica venezolana Woman del Callao compuesta por el venezolano Julio Delgado y dada a conocer primeramente por el grupo Un Solo Pueblo.
16. 1990-1999
17. El 11 de diciembre de 1990, en medio de muchas expectativas, Guerra presentó su siguiente álbum, Bachata rosa, que fue su primer álbum editado en CD, y el más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial, vendiendo hasta ese entonces unas 9 millones de copias y valiéndole alcanzar en ese momento la cumbre de su popularidad. Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de Latinoamérica y Europa. Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año, junto a la cantante canadiense Céline Dion y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg.
18. En este álbum, Guerra dio conocer el ritmo popular de la bachata, hasta entonces limitado al territorio dominicano. La mayoría de las canciones de ese disco le han dado la vuelta al mundo por generaciones.
19. En 1991, en convenio con la disquera transnacional Polygram Records (hoy llamada Universal Music), incursiona brevemente en el mercado brasileño con el álbum Romance Rosa, que contiene 4 temas de su disco anterior versionados al idioma portugués por el letrista brasileño Aloysio Reis y temas en español de su discos anteriores con Karen Records. Al mismo tiempo, vuelve a componer para otro artista: el mexicano Emmanuel para quien escribe el tema No he podido verte y orquesta la canción tradicional dominicana Jarro pichao, ambas aparecidas en su álbum Vida(1990).
20. En su siguiente álbum, Areíto (1992), con el tema El costo de la vida se manifiesta sobre las pobres condiciones de vida de muchos dominicanos y habitantes de América Latina. En dicho álbum, Guerra, además de temas contestatarios, como Si de aquí saliera petróleo (con la participación del panameño Rubén Blades) experimenta con músicos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York para producir el sentimental tema Cuando te beso en dos versiones, además de ser respaldado por la agrupación American Boy Choir (Niños Cantores Estadounidenses) en el temaNaboria Daca Mayamimacaná, único escrito en el lenguaje de la desaparecida etnia taína.
21. Apoyado en las ventas de unas 5 millones de copias, la gira Areito en 1993 mantuvo su popularidad en Latinoamérica y la consolidó en Europa realizando un inmensa gira por toda España y presentándose en plazas como Portugal y Países Bajos, donde llenó la capacidad del popular Ahoy.
22. Guerra mencionó que para ese entonces solía tomar pastillas para dormir y tenía un vacío de paz que no lo llenaban los lauros que había recibido. Las continuas giras, menciona él, a veces no le daban tiempo para saber en que país estaba.^{[cita requerida]}
23. Antes de la salida de Areito, el músico dominicano Manuel Tejada se propuso hacerle un homenaje a Juan Luis Guerra recopilando 15 de sus conocidos éxitos en ese tiempo, y grabándolos con integrantes de la Orquesta Filármónica de Santo Domingo y coristas y músicos que habían trabajado previamente con Guerra. Este álbum, salíó a la venta en mayo de 1992 bajo el título de La Música de Juan Luis Guerra.
24. Su siguiente álbum Fogaraté (1994), tuvo como punta de lanza el tema La cosquillita, rescatando el merengue rápido folclórico conocido como perico ripiao al lado del acordeonista Francisco Ulloa y su conjunto. Además fusionó el merengue con el soukous de Sudáfrica (Fogaraté, El beso de la ciguatera), compartiendo en el álbum con el mejor guitarrista del Congo, Diblo Dibala. Este disco presentó el primer tema de Guerra cantado completamente en inglés, titulado July 19th. Este disco tuvo una respuesta comercial limitada, buena para la mayoría de los artistas, pero no estuvo regida por el alto estándar establecido por Guerra en sus 3 álbumes anteriores. Durante la promoción del álbum, Guerra sólo hizo 2 conciertos (en República Dominicana y Puerto Ricoen 1995). Con anterioridad, participó como invitado en el Festival de San Remo, en Italia.
25. En 1995 Guerra se retiró temporalmente de los escenarios. En junio fundó una emisora de radio llamada Viva FM y un canal de televisión, Mango TV, mediante los cuales se proponía difundir los mejores talentos musicales de su país. Coincidiendo con la adhesión de Guerra al cristianismo, el canal televisivo fue rentado en 2003 a una red protestante estadounidense, dándole a su programación un giro religioso y llevando esta operación a destronar el canal de sus ratings.
26. En 1995 sale a la venta la compilación Grandes Éxitos, obteniendo gran respuesta 7.000.000 de ventas alrededor del mundo.
27. Después de 4 años de silencio discográfico, Guerra presenta el disco Ni es lo mismo ni es igual (1998) con el cual obtuvo en el año 2000 tres premios en la primera emisión de los Grammy Latinos. Con éste álbum Juan Luis colocó consecutivamente los temas Mi PC y Palomita blanca en el lugar #1 del conocido Hot Latin Tracks de la revista Billboard. No obstante, fue El Niágara en bicicleta el tema más popular de ese álbum.
28. En los próximos años Guerra se limitó a hacer esporádicos conciertos en diversos países, reintegrándose gradualmente a los escenarios pero siendo claro en que nunca volverá a someterse al intenso calendario que quizás precipitó su salida del mundo artístico en el pico de su popularidad.
29. 2000-2009
30. 
31. 
32. Juan Luis Guerra en un concierto en Madrid, España durante su gira de celebración Tour 20 Años 12 de julio de 2005.
33. El 6 de febrero de 2000, sale a la venta la compilación Colección Romántica, lo mejor de las baladas y bachatas de Guerra, incluyendo 4 versiones de sus propios temas, destacándose Quisiera (grabada originalmente en ritmo de salsa) en versión soft-rock y la balada Tú (originalmente en merengue), que estuvo sonando en la radio en 1987.
34. En 2004, Guerra lanzó su primer álbum en seis años bajo el título Para ti, las canciones del álbum son en su mayoría de carácter religioso, lo que refleja el ferviente cristianismo de Guerra. Con este álbum el cantante ganó dos premios en el Billboards 2005, en las categorías de Gospel- Pop y Merengue Tropical, por el éxito "Las avispas", la primera vez que una canción ganó estas dos categorías al mismo tiempo. Otros éxitos incluyen "Para Ti" y "Soldado". Al mismo tiempo, Guerra fue galardonado con el Premio Especial Latino de la Academia de Música de España por su contribución a la música de su país y el Caribe en los últimos 20 años.
35. En 2005 Guerra cerró su gira de presentaciones en diciembre en Santo Domingo.
36. En enero de 2006, Juan Luis Gerra se presentó en el 60 aniversario de Berklee, junto con otros artistas como Paul Simon, Herbie Hancock, Michel Camiloy Chiara Civello. Ese mismo año, grabó con Diego Torres la canción "Abriendo caminos" y con Maná en "Bendita tu luz". Fue parte de la antigua gira musical más taquillera de todos los tiempos, (la gira 360 de U2 es actualmente la gira musical más taquillera de todos los tiempos) ya que fue el acto de apertura de la gira A Bigger Bang Tour de The Rolling Stones, realizado en San Juan, Puerto Rico en febrero de 2006. El 6 de abril de 2006, Juan Luis Guerra, fue honrado como Icono de BMI en la 13ª edición de los Premios Latinos de BMI, nombrado como Compositor Latino del Año de 1995 de BMI, las composiciones de Guerra han ganado 14 Premios Latinos de BMI. También fue invitado por Sting a cantar con él en un concierto en Altos de Chavón, La Romana en la República Dominicana en 2006.
37. En los premios Lo Nuestro 2007, se le otorgó el premio a la trayectoria honoraria. También se presentó el primer sencillo de su nuevo disco La llave de mi corazón, lanzado en marzo de 2007. Guerra ganó más de 20 premios con este disco, incluyendo 5 premios Grammy Latino, 6 premios Premios Casandra, 4 premios Billboard, 2 Lo Nuestro y un Premio Grammy. Juan Luis Guerra fue galardonado en los Premios Grammy Latinos en el 2007 con 5 premios, barriendo cada categoría fue nominado en: Disco del Año, Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Canción Tropical y Mejor Álbum de Merengue. Sus creadores: Allan Leschhorn, Luis Mansilla, Ronnie Torres y Adam Ayan también fueron premiados. La noche antes de la entrega del Latin Grammy Guerra recibió el galardón Latin Recording Academy Person of the Year por su contribución a la música latina y por su filantropía. El 12 de octubre de 2007, EMI Music presentó una versión especial de "La llave de mi corazón", con todas las canciones del CD original y que incluye una versión del tema que da título al álbum, en idioma portugués, un disco DVD con los videos correspondientes a los temas "Que me des tu cariño" y "Medicine for my soul" con Taboo, integrante del grupo estadounidense Black Eyed Peas.
38. El 10 de marzo de 2008, Juan Luis Guerra fue galardonado con 6 premios en los Premios Casandra, el evento de premiación más importante de la República Dominicana. Ganó por Orquesta del año, Artista destacado en el extranjero, Álbum musical del año por La llave de mi corazón y El Soberano, el premio más importante de la noche. El 16 de marzo de 2008, él y otros artistas participaron en el concierto Paz Sin Fronteras organizado por Juanes, celebrando el final de la crisis diplomática andina de 2008 entre Colombia, Venezuela y Ecuador . El 11 de abril de 2008, Juan Luis Guerra fue el gran ganador del Latin Billboard, con 7 nominaciones y 3 premios. El 15 de septiembre 2008 Guerra fue nombrado "Artista de la UNESCO para la Paz" por la Unesco en reconocimiento a sus esfuerzos en beneficio de los niños con discapacidad y los niños necesitados.
39. El 14 de febrero de 2009, en el Estadio Olímpico Félix Sánchez en Santo Domingo, hizo una presentación llenando por completo el estadio más grande del país con 60.000 personas. El 9 de mayo de 2009, Guerra fue galardonado con un doctorado honorario por su alma mater, Berklee College of Music en su ceremonia de graduación. Ese mismo año, colaboró con la cantante canadiense Nelly Furtado en su disco íntegramente en español Mi Plan, en la canción "Como lluvia".
40. 2010-presente
41. El 5 de abril de 2010, Guerra estrenó el video oficial de su nuevo sencillo "Bachata en Fukuoka". El video, filmado en diferentes locaciones de la ciudad de Los Ángeles fue dirigido por el aclamado director colombiano Simón Brand. El 8 de junio de 2010, Guerra lanzó el álbum A son de Guerra el cual contiene nueve ritmos musicales como son, bachata, merengue, bolero,Mambo, funk, Rock, Jazz, Reggae e incluye la colaboración del cantante Juanes entre otros. El disco contiene hits como "La guagua", La calle junto a Juanes, y "Bachata en Fukuoka". El primer sencillo de su nueva producción, "Bachata En Fukuoka," se colocó en la posición #1 en las listas Hot Latin Tracks, Tropical Songs y Latin Pop Airplay Songs de Billboard. Simultáneamente, la colaboración de Guerra en el tema Cuando me enamoro de Enrique Iglesias se encontraba en la posición #2 de la lista Rhythm Airplay Chart.⁴ Al mismo tiempo, participó además en dos versiones de los temas Gracias a la Vida de Violeta Parra y de Que cante la vida de Alberto Plaza, junto a diversos artistas en beneficio a los afectados por el Terremoto de Chile de 2010. Guerra también fue el primer anfitrión nombrado para el concierto La Pepa de la cadena MTV⁵ realizado en San Fernando, Cádiz, España.
42. En enero de 2012, se estrena en YouTube el video de su nuevo sencillo En el cielo no hay hospital, de contenido cristiano. Dicha canción pertenecía a la nueva producción musical del dominicano Colección Cristiana, disco de canciones con contenido religioso que se puso en venta en 2012. Ese mismo año, colaboró con el cantante español Miguel Bosé en su disco Papito, que salió al mercado el 4 de septiembre, en la canción "Creo en ti", perteneciente a la primera etapa de la carrera artística de Bosé, renovándola y dándole su toque de bachata único de la música de Guerra.
43. En 2012 y 2013, Guerra se dedicó a promover su disco A Son de Guerra con una gira de conciertos por Latinoamérica. En noviembre de 2013 se presentó en Nicaragua y Costa Rica⁶ .
44. Como compositor de otro artistas
45. En 1988, se estrena como compositor para otros artistas como su compatriota Taty Salas, para quien compuso el tema De tu boca, con el cual participó en el ya desaparecido Festival OTI de la Canción, quedando entre los 3 primeros lugares. También destacan las composiciones realizadas para los artistas mexicanos Emmanuel (No he podido verte, grabada en 1990) y Luis Miguel(Hasta que me olvides de 1993 y Te necesito de 2003). También compuso para el grupo Miriam y sus Chicas el tema Te Propongo y que luego haría exitoso al cantante de salsa Gilberto Santa Rosa en 1994.
46. Grabaciones en otros idiomas
47. Guerra ha grabado varias canciones en portugués, inglés, como "July 19th" de su álbum Fogaraté, también "Medicine For My Soul" con Taboo integrante del grupo Black Eyed Peas, y "Something Good" con la cantante italiana Chiara Civello, ambas canciones de su álbum La llave de mi corazón, Caribbean Blues de su último trabajo discográfico A son de Guerra. Algunas de sus canciones tienen versos en inglés y español como "Woman del Callao", "Guavaberry", "Señorita" y "La Llave De Mi Corazón". El álbum Areíto incluye dos canciones, la canción del mismo nombre "Areito" y "Naboria daca, mayanimacaná", que se cantan en la lengua de los indios arahuacos taínos. Juan Luis Guerra también grabó el disco Romance Rosa completamente en portugués.
48. Estilo musical
49. Al ser dominicano, su música está muy influenciada por los ritmos caribeños nativos, como es el merengue y la bachata.
50. Sus letras son a menudo expresiones intencionalmente simples, muy metafóricas, eróticas, o populares, como por ejemplo "Burbujas de amor". Sus letras también cuestionan el sistema político, pero desde una perspectiva profundamente humana, es decir, que las letras se centran en el drama humano que genera la injusticia social. Esto se puede ver en "Visa pára un sueño" donde cuenta la esperanza rota del dominicano y el deseo del mismo en buscar el sueño americano. "El Nitrara en bicicleta" refleja claramente la negligencia en los servicios de salud pública y "El costo de la vida", habla sobre los efectos del capitalismo global en las personas o "Acompáñeme civil" que cuenta sobre la corrupción policial y militar que conduce al maltrato a las personas que deben cuidar.

Lil Wayne

Dwayne Michael Carter, Jr. (nacido el 27 de septiembre 1982 en la ciudad de Nueva Orleans, Estados Unidos), mejor conocido por su nombre artístico Lil Wayne, es un cantante estadounidense ganador de cuatro Grammys.

A la edad de nueve años, Lil Wayne fue contratado por el sello discográfico Cash Money Records como el miembro más joven del mismo, para formar parte del dúo, The BG'z, junto con B.G.. En 1997, Lil Wayne se unió al grupo Hot Boys, que incluía a los raperos Juvenile, BG, y Young Turk. Hot Boys debutó con Get It How U Live! ese mismo año. Lil Wayne obtuvo la mayor parte de su éxito con el álbum de mayores ventas del grupo: Guerrilla Warfare lanzado en 1999. También en 1999, Lil Wayne lanzó su primer disco de platino "Tha Block Is Hot", vendiendo más de un millón de copias en los EE.UU.

Lil Wayne alcanzó la mayor popularidad en 2004 con "Tha Carter", que incluía el single "Go D.J." Wayne también apareció en el sencillo de lasDestiny's Child "Soldier" de ese año. En 2005, se publicóTha Carter II, la secuela de Tha Carter. Su álbum más exitoso, Tha Carter III, fue lanzado en 2008 y vendió más de un millón de copias en los EE.UU. la primera semana de lanzamiento. Incluye su sencillo número uno "Lollipop", con Static Major. También incluye los singles "A Milli" y "Got Money" con T-Pain y ganó el premio Grammy por Mejor Álbum de Rap. Lil Wayne lanzó su álbum debut de rock, Rebirth, en 2010- Aunque el recibimiento de la crítica no fue positivo, el álbum fue disco de oro.

En marzo de 2010, Lil Wayne entró en prisión para cumplir una pena de cárcel de ocho meses en Nueva York tras ser declarado culpable de posesión ilícita de un arma derivada de un incidente ocurrido en julio de 2007. Durante su estancia en prisión, lanzó un nuevo álbum titulado I Am Not A Human Being en septiembre de 2010, con artistas de Young Money, tales como Drake, Nicki Minaj, Lil Twist y Tyga. Fue puesto en libertad el 29 de agosto de 2011. Su noveno álbum de estudio y el primero desde que fue liberado de prisión es Tha Carter IV. El álbum incluye canciones como "6 Foot 7 Foot", con Cory Gunz, "How To Love" y "She Will", con Drake. Se vendieron 964.000 copias en los EE.UU. en su primera semana, batió el record de ventas digitales en iTunes Store y es certificado triple platino por sus ventas internacionales.

Vida personal

Primeros años

Dwayne Michael Carter, Jr. nació en el barrio de Hollygrove en Nueva Orleans, Estados Unidos, el 27 de septiembre de 1982. Su madre tenía diecinueve años cuando dio a luz y sus padres se divorciaron cuando él contaba dos años de edad. Su padre los abandonó finalmente a los 5 años, razón esta la de no tener padre, que esgrime el rapero para haberse cambiado el nombre de pila al quitar la D inicial de Dwayne.

Escribió su primera canción de rap a los ocho años. En 1991 conoció al rapero Bryan Williams(Birdman), dueño de la discográfica Cash Money Records, con la cual editarían su primer disco en colaboración, "True Story" con el rapero B. G., el proyecto se llamaría The B.G.'z, Carter contaba solo con once años. A los trece años, se disparó accidentalmente con una pistola mientras cantaba con esta en la mano, y fue un policía quien tuvo que llevarlo de urgencia al hospital, salvando así su vida. A pesar de ser un brillante alumno, inscrito además en un club de teatro, dejó la escuela para dedicarse de lleno a su carrera musical.

Familia

Lil Wayne es estadounidense. Wayne tiene una hija llamada Reginae nacida en 1998 con su ex-mujer Antonia "Toya" Carter.

En octubre de 2008, nació su primer hijo varón Dwayne Michael Carter III, el cual tuvo con una mujer llamada Sarah Vivan.

Un año después, en 2009, tuvo su tercer y cuarto hijo, uno con la actriz Lauren London y otro con la cantante Nivea. Los hijos se llaman Cameron Carter London y Neal Carter Nash, respectivamente. En una entrevista en CBS con Katie Couric, Wayne describe por qué se le conoce con el nombre de "Wayne" en lugar de su nombre de pila, Dwayne. Carter explicó, "se me cayó la "D" porque ese es el nombre de mi padre y él no está ni nunca ha estado en mi vida. Así que no quiero ser Dwayne, prefiero ser Wayne". Couric le preguntó si su padre sabía esto y Wayne respondió "lo sabe ahora", con una sonrisa irónica.

Lil Wayne se enteró a la edad de once años de que el que él creía que era su padre era su padrastro, esto fue un golpe muy duro para él.

Lil Wayne tiene un hermano menor llamado Semaj Davis, hijo de su madre llamada Jocita Carter.

Religión

Lil Wayne es un cristiano practicante que toma tiempo para leer la biblia con regularidad. Mientras se reproduce en Newark Symphony Hall, Lil Wayne afirma su creencia "en Dios y Su Hijo, Jesús." De acuerdo con su ID interno Rikers Island y registros de la cárcel, Wayne es específicamente cristiano.

Filantropía

El 19 de febrero de 2008, Lil Wayne y Cortez Bryant volvieron a sus escuela alma mater McMain secundaria para que los estudiantes de diseño de una invitación a la gala de la introducción sin fines de lucro de Lil Wayne Una Fundación de la Familia El sitio web Change.org dice:. "La misión de la una Fundación de la Familia, Inc. es capacitar a jóvenes de las ciudades mediante la participación en las oportunidades de cultivar sus talentos y habilidades, educarlos para ser productivos y autosuficientes económicamente, y motivarlos a soñar más allá de sus circunstancias ".

Patología

Asuntos "Legales"

Carter dijo a CBS Evening News Katie Couric sobre su acceso a todos los especiales Grammy en 2009, que le gusta fumar marihuana con fines recreativos. También afirmó que "no es adicto" a la bebida púrpura Drank (jarabe de la tos con codeína) por más tiempo, como algunos habían afirmado. Ha sido arrestado por consumo o posesión de marihuana y otras drogas.

Después de una actuación en el Qwest Arena en Boise, Idaho, Lil Wayne fue detenido 05 de octubre de 2007 por cargos de delito grave, luego que las autoridades de Georgia acusaron al rapero de poseer una sustancia controlada. El incidente fue descrito más tarde como una "confusión" y los cargos fueron retirados.

El 23 de enero de 2008, Lil Wayne fue arrestado. Su autobús fue detenido por agentes de la Patrulla Fronteriza cerca de Yuma, Arizona. Una Unidad K-9 se recuperó 105 gramos (3,7 onzas) de marihuana, casi 29 gramos (1,0 onzas) de cocaína, 41 gramos (1,4 onzas) de MDMA, y $ 22.000 en efectivo. Lil Wayne fue acusado de cuatro delitos: tenencia de estupefacientes para la venta, posesión de drogas peligrosas, la mala conducta relacionada con armas y posesión de parafernalia de drogas. Se le concedió el permiso para viajar fuera del estado y siguen estando fuera de la custodia de la fianza $ 10.185 que publicó.

El 6 de mayo de 2008, Wayne volvió a la corte en Arizona de declararse culpable de los cargos.Un banco orden fue emitida el 17 de marzo de 2010, cuando Lil Wayne no se presentó para una conferencia de juicio la gestión final. Sin embargo, el rapero ya estaba en prisión, cumpliendo una condena de un año en Rikers por cargos de armas.

En febrero de 2009, la producción de la empresa RMF Producciones presentó una demanda en 1,3 millones dólares contra Wayne, después de un anticipo de 100.000 dólares para tres espectáculos, todos los cuales fueron cancelados por el artista.

Lil Wayne en el Beacon Theatre, 2007.

En octubre de 2009, Lil Wayne, Birdman, Cash Money Records, y varios puntos de distribución de música fueron demandados por violación de los derechos de autor por Thomas Marasciullo, quien afirma que su voz se usó sin permiso. Los raperos le pidió que registraran algunos "estilo italiano grabaciones de la palabra hablada" en 2006. La letra fue presuntamente utilizada en "Respect" y otras canciones del álbum de la colaboración de los raperos "Like Fathaer, Like Son" y "Birdman's 5 * Stunna"

El 22 de octubre de 2009, Lil Wayne se declaró culpable de intento de posesión criminal de un arma. Estaba previsto para la sentencia en febrero de 2010 y se espera a recibir una condena de un año la cárcel del condado,pero el 9 de febrero de 2010, el abogado de Lil Wayne, anunció que la sentencia se retrasó hasta el 02 de marzo debido a una cirugía dental.

El 2 de marzo de 2010, la sentencia fue aplazada de nuevo cuando el tribunal informó de un incendio en el sótano. El 8 de marzo de 2010, Lil Wayne fue condenado a un año de prisión, que sirvió en Rikers Island. Su abogado dijo que el rapero espera que esté con la protección de una custodia, separado de otros presos. Fue puesto en libertad por buena conducta. Sin embargo en mayo de 2010 Wayne fue encontrado por un personal de Rikers Island Penitentiary estando en posesión de contrabando (un reproductor de MP3, cargador y auriculares). Sin embargo en ese momento, fue reportado por MTV y HipHopDX (y más tarde confirmado) que Lil Wayne iba a ser puesto en libertad cuatro meses a principios de noviembre. En abril de 2010, los amigos de Lil Wayne crearon un sitio web llamado Weezy Thanx You, que publica las cartas escritas por Wayne en la cárcel. En la primera carta, titulada "Gone Til'November", el rapero describe su rutina diaria, diciendo que él trabaja un montón, y lee la Biblia cada día. Wayne fue liberado de la prisión de la Isla Rikers el 4 de noviembre de 2010, tras haber cumplido ocho meses de su año de sentencia.

El 22 de junio de 2010 Wayne se declaró culpable de los cargos. Como parte del acuerdo de culpabilidad que puede servir 36 meses de libertad condicional. El 30 de junio de 2010, fue condenado a tres años de libertad condicional.

El lanzamiento del álbum Tha Carter III ha visto afectado por una serie de demandas:

En marzo de 2011, el productor Deezle (Darío Harrison) demandó a Wayne y su padre etiquetas Cash Money Records en regalías no pagadas del mismo álbum.

En mayo de 2011, productor de Bangladesh también presentó una demanda contra Weezy & Co. en regalías no pagadas, así.

A principios de junio de 2011, otro productor llamado David Kirkwood presentó una demanda contra Young Money Entertainment y Cash Money Records en alegaciones de que las etiquetas no han podido pagarle más de $ 1.5 millones en regalías y servicios de producción para su trabajo en el álbum, que también incluye sus composiciones en "Love Me Or Hate Me", una canción extra aparece sólo en la edición de lujo del álbum.

También en junio de 2011, los productores de Dallas Play-N-Skillz presentó una demanda en su contra alegando Wayne les debe por lo menos $ 1 millón en regalías no pagadas por "Got Money" de su álbum Tha Carter III en un gran éxito de Wayne publicado en mayo de 2008. El single ha vendido más de 2 millones de copias desde que fue puesto en libertad.

Beefs

50 Cent

Después de escuchar que Lil Wayne había escrito letras contra él, 50 Cent hizo algunos comentarios poco amables, atacó a Wayne primero el 17 de agosto de 2007 con la canción "Part Time Lover". Weezy respondió indirectamente en un tema junto a Lil Boosie llamado "Louisianimal" incluido en el mixtape "The Drought Is Over Pt. 6: The Reincarnation" el cual fue liberado mucho más tarde el 17 de noviembre de 2008. 50 le respondió a Lil Wayne en enero del 2009 en una canción titulada "Play Dis On The Radio". A partir del 14 de agosto de 2009, la controversia entre 50 Cent y Lil Wayne parece haber terminado después de que 50 Cent apareció y actuó en los "America's Most Wanted Musical Festival" en Anaheim, California en el cual también estaba presente Lil Wayne.

Jay-Z

A principios de 2010, cuando Jay-Z y Kanye West lanzarón el sencillo "H•A•M" en el que Jay-Z ofendió al mentor de Lil Wayne, Birdman, diciendo: "I'm like really half a billi nigga, Really you got baby money, Keep it real with niggas, niggas ain't got my lady money"

El 24 de agosto de 2010, una canción llamada "It's Good" de Lil Wayne con Drake y Jadakiss se filtró en Internet e incluyó la respuesta de Lil Wayne diciendo: "Talking ‘bout Baby money? I gotcha baby money. Kidnap your bitch, get that, that how much you love your lady money?" El rapero Jadakiss más tarde absuelto de haber participado en la canción, decide hacer de las suyas ofendiendo a Jigga (Jay-Z) por Twitter.

En la canción "La Famila" de JAY Z, en su más reciente album Magna Carta Holy Grail responde a Lil Wayne.

Pusha-T

El feudo entre Pusha-T y Wayne comienza por un tema del protegido de Weezy, Drake y la contestación inmediatande Pusha en el tema "Exodus 23:1" del álbum Cruel Summer de G.O.O.D Music. Wayne respondió inmediatamente al tema con un twitt el cual dice "Que se joda Pusha-T y todos los que lo quieran". No Malice, hermano y compañero de Pusha-T en el grupo Clipse, defendió vía Twitter a su hermano con un comentario en el cual hace burla a la foto del beso entre Birdman y Lil Wayne: "Bien, YO AMO a Pusha! Es de mi sangre y nunca lo besé." tuiteó No Malice.

Luego de dos días de haber sido lanzado el tema de Pusha, Wayne respondió con un tema muy directo hacia el llamado "Goulish".

El feudo sigue en pie, pero con dudas, ya que muy recientemente Kanye (presidente de G.O.O.D Music) colaboró con DJ Khaled (DJ oficial de YMCMB, disquera fundada por Birdman, Lil Wayne y Mack Maine) en el también polémico tema "Cold", primer sencillo del futuro álbum de G.O.O.D Music, Cruel Summer. Y Lil Wayne lanzó "My Homies Still" el primer sencillo de I Am Not A Human Being II con la colaboración del también integrante de G.O.O.D Music, Big Sean.

Late last year, Rick Ross suffered a couple of in-flight seizures, forcing the planes he was on to make emergency landings. And yesterday, the exact same thing happened to Lil Wayne, which seems like an incredibly strange and scary coincidence.

TMZ reports that Wayne was on a private flight last night, and it had to make an emergency landing in Texas after Wayne suffered “seizure-like symptoms.” Wayne was admitted to a local hospital, stayed for a few hours and checked out at 6PM. A source tells TMZ that Wayne is “doing better,” so that’s good.

But what the hell? A-list rappers obviously spend a lot of time on planes, but how does that keep happening? What sort of stuff are they doing to bring on seizures?